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terça-feira, 8 de novembro de 2011

Melhor do ano sim, e o resto é resto

8 comentários
Essa postagem contém alguns spoilers.


Há algumas semanas houve a premiação do Newtype Anime Awards (vocês sabem disso, já leram no Chunan ou qualquer outro blog que tenta escrever tudo em dia) onde foram divulgados prêmios para 21 categorias diferentes, de games e animes, que vai desde dublagem até "melhor propaganda" (ou seja, o "menos pior", por que "trailer" japonês sempre é péssimo) e, como todo mundo comentou, eu resolvi também aderir o assunto e dizer de uma vez algo que estou há tempos para falar.
Entre os 21 prêmios, Madoka Magica levou 12, em uma votação aberta entre animes que passaram desde outubro do ano de 2010 até julho desde. Dentre os concorrentes, haviam adversários "de peso", como Steins;Gate, Ano Hana, Ore Imo (ops), Deadman Wonderland, [C] (OPS) e Fractale (OK! Parei de sacanear). Mas sim, mesmo com 3 concorrentes fortes (S;G, Ano Hana e DW), Madoka não deu chances. Vocês sabem o porquê?


Afinal, por que uma personagem que não seja a Kurisu (~tina) ganharia o prêmio deste ano? Por que um enredo ganharia de Steins;Gate? Por que seria outro diretor a não ser o de Mawaru Penguindrum a ganhar?

A partir destas perguntas, vamos para minhas afirmativas sobre Puella Magi Madoka Magica:


Afirmativa 1: Por que a Shaft fez seu trabalho bem feito.


Eu não gosto quando as pessoas vêem o primeiro episódio de uma série e dizem "Esse é um concorrente ao melhor anime do ano!". Sério, eu acho vergonhoso (u.u). Afinal, como saberemos que um anime tem um grande enredo e um grande clímax no primeiro episódio? 


Sim, claro, podemos ter "pistas" de que um anime será bom, mas muitas vezes temos "falsas pistas", como Fractale (me desculpe quem gosta), ou Ore Imo (sim, eu achei durante o primeiro episódio que a idéia poderia ser bem desenvolvida). Antes mesmo de ver o primeiro episódio de Madoka Magica eu já esperava um anime "fora do comum". E não estou falando no sentido "Oh, esse anime promete!", mas sim de "Esse anime promete ser bem diferente e louco, por que é da Shaft.".


Eu nunca fui a maior fã da Shaft (a mesma que produziu animes como Negima!?, Bakemonogatari e Maria Holic), ela tem o histórico de acabar com animes bons em suas segundas temporadas (veja o exemplo de Maria Holic e Sayonara Zetsubou Sensei), e não fez uma primeira adaptação boa de Negima! (o que realmente é algo que pesou em mim, já que sou fã da série), mas sempre foi sabido por mim que a empresa era boa tecnicamente, além de ter um ótimo toque nonsense.
Quando vi o anuncio de Puella Magi Madoka Magica, um anime Mahou Shoujo feito pela Shaft, fiquei no mínimo curiosa. Sabia que seria diferente de todos os mahou shoujos que eu já tivesse visto, mas eu errei no ponto que seria diferente. Imaginei algo cheio de nonsense e bizarrices, e não um anime totalmente sério, sinistro e épico. Foi uma ótima surpresa.


A Shaft fez o serviço bem feito, foi surpreendente. Sim, ela é ótima tecnicamente, mas sempre teve uma péssima experiência com relação a prazos. Mas com Madoka Magica ela soube disfarçar muito bem isto, e só pude ver "furos" só após ver imagens da versão Blu-ray (veja vídeo abaixo)


Afirmativa 2: Por que, sim, Gen Urobuchi é um gênio.


O criador da história de garotas mágicas mais interessante de todos os tempos (ao meu ver)  provavelmente era pouco conhecido antes da mesma estrear no início deste ano. Aos seus 39 anos, Gen Urobuchi finalmente está sendo reverenciado por todos (menos os emburrados, do contra, ou desenformados) os otakus do mundo. E porquê? Por que ele conseguiu não só criar a tal história mahou shoujo, mas também adaptou a história de um game/novel muito adorado por estes otakus que está sendo exibida na atual temporada japonesa: Fate/Zero.


Esses duas obras mostram o nível de densidade que Urobuchi coloca em suas obras. Não são animações para crianças, mas para quem já cresceu e está com vontade de ver algo que não seja tão previsível quanto um shounen normal ou um shoujo romanticozinho de final feliz. Ver um roteirista tão bom no mundo dos animes me deixa pessoalmente feliz, já que estou com quase 22 anos e um tanto enjoada de roteiros normais e padronizados.
Quando Shinbo (diretor da série e da maior parte dos animes da Shaft) conversou com Urobuchi sobre fazer uma série de garotas mágicas, provavelmente ele não esperava uma série tão bem desenvolvida, mas provavelmente após ler o roteiro já previa o sucesso da série (por que eu acho que seria fácil analisar isto), provavelmente ele tomou um cuidado a mais por esta razão.


Afirmativa 3: Por que Akiyuki Shinbo conseguiu fazer o clima correto para a série.


Quem conhece a Shaft com certeza conhece Akiyuki Shinbo. É como se os dois fossem uma simbiose ou algo parecido. Shaft não vive sem Akiyuki Shinbo. Essa afirmativa é até perigosa de se fazer por ser demasiadamente próxima da realidade.


Shinbo, o símbolo da Shaft, que dirigiu Bakemonogatari, Dance in Vampire Bund, Maria Holic, Pani Poni Dash!, entre outros, já tinha experiência em dirigir histórias de garotas mágicas, com Mahou Girl Lyrical Nanoha, tem um estilo diferenciado, com seus ângulos incomuns e sabe como usar sangue em cenas.
A verdade é que Shinbo foi diretor de animes até agora para fazer Madoka Magica. Por mais que seu estilo fosse introduzido em outros animes, e combinasse até bem com algumas séries (como Sayonara Zetsubou Sensei), Madoka Magica parece que foi feito por Gen Urobuchi para que Shinbo finalmente tivesse seu talento verdadeiramente valorizado.

Sayonara Zetsubou Sensei

Podemos dizer que parte do clima que a série traz é por causa de Shinbo, certamente. O visual das bruxas e seus "mundos", para mim são uns dos grandes pontos da série, com certeza tiveram um grande toque do diretor da série, que conseguiu colocar um ótimo efeito sombrio, e por que não dizer bizarro, nas bruxas, como se fossem recortes, coisas que não deveriam estar lá, mas estão.
Se podemos dizer que a Shaft precisa de Akiyuki Shinbo, por que não dizer que Madoka Magica também precisa? A diferença é que Madoka Magica não necessita apenas de Shinbo, mas também necessitou do seu criador, Urobuchi, e de mais duas pessoas, no mínimo.


E quer saber, essas outras pessoas também estão nas afirmativas!


Afirmativa 4: Por que Ume Aoki fez um character design fofo e sombrio.


Aoki-sensei (meu respeito por uma desenhista) é a criadora de Hidamari Sketch e fez algumas ilustrações para encerramentos de animes (como a imagem do encerramento da versão Blu-ray do episódio 9 de Madoka Magica, abaixo).
No caso do design de Madoka e suas companheiras, Aoki-sensei com certeza tem o toque fofo de Sketch, como a mandíbula baixa e os olhos grandes (até para animes), mas esses mesmos olhos grandes e fofos puderam expressar todo o horror e tensão que a série desenvolve após o terceiro episódio. Eu não sei se esta característica foi proposital, mas caiu muito bem na série, afinal, sempre que penso em algo muito forte em Madoka Magica, me vêm em mente a cena do episódio 10 onde Mami tenta matar todas as outras garotas mágicas (imagem abaixo). Definitivamente não é por bobagem que esta expressão acabou indo até para a action figure da personagem feita pela Max Factory.
Certamente, a versatilidade do visual das personagens foi essencial para a sobrevivência da série. Se as personagens não fossem fofas, provavelmente o público da série seria muito menor (convenhamos, otakus caem de amores por qualquer carinha fofa que aparece), e não aguentariam tão bem até o terceiro e revelador episódio da série. Mas por outro lado, se  o visual apenas conseguisse ser fofo, perderia totalmente a seriedade que a série ganha no decorrer de seus episódios.
Então vamos para a próxima afirmativa?


Afirmativa 5: Por que Yuki Kajiura é uma verdadeira artista.


O que dá alma a uma série? O roteiro? A qualidade gráfica? Mas e o som por detrás da série?


Muitas vezes, acabamos lembrando de séries só por causa de sua trilha sonora, ou sua abertura/encerramento (é o meu caso com Angel Beats, de toda a série, só gosto da abertura). A música nos introduz no universo e nas cenas da série, dá vida a mesma. Portanto, se algo também é importante em Puella Magi Madoka Magica, é a sua Original Sound Track, e a responsabilidade de efetuá-la foi de Yuki Kajiura.
Esta moça ai já era muito conhecida no mundo dos otakus por ter feito trilhas de séries como Tsubasa Reservoir Chronicle, Noir, e de várias séries de .Hack. Este ano ela foi responsável pela criação da trilha de Madoka Magica, além da composição e letra do encerramento, Magia.


Como me falaram uma vez: A trilha sonora foi a única coisa que não mentiu para o expectador em momento algum durante Madoka Magica. Sim, isto é verdade. Pode se dizer que a música mais feliz em toda a série é a abertura Connect? Na verdade acho que não, já que a letra se trata da história de Homura, e não de Madoka. Contando todas as trilhas, imagino que a mais feliz digo, menos melancólica é o tema de Mami (ouça logo abaixo), e seu clima de "Magical girl for real". Isso não quer dizer muita coisa.
Portanto, por sua sinceridade não diretamente percebida durante os primeiros episódios e que foi maravilhosamente sombria de escutar durante os últimos, Yuki Kajiura ganhou seu lugarzinho nas afirmativas aqui no Otame.


Afirmativa 6: Por que, sim, Puella Magi Madoka Magica é uma obra prima.


Tudo bem se você não gosta de Puella Magi Madoka Magica, por mim tudo bem. Eu não vi até hoje mais da metade de Death Note (esperando as pedras). Mas nem por isso eu deixo de acreditar que Death Note é uma das melhores séries que saíram na última década.


Não é por que você não gosta, não entende, ou não se interessa por alguma obra que você tem que xingá-la. Isto é algo que eu vejo pessoas fazendo e não aprovo. Até me vejo fazendo as vezes e me reprimo depois, mas tem gente que não se reprime.
Tudo bem você argumentar, dizer que Puella Magi Madoka Magica ainda está no Boom, mas eu não concordo. Na temporada seguinte já haviam pessoas perguntando se Steins;Gate era o melhor anime do ano e nesta falando o mesmo sobre Fate/Zero. Otakus tem memória fraca, instantânea. A maior culpada são sim as empresas que nos enchem de séries para assistir, mas você não precisa simplesmente apertar o delete em sua mente depois de terminar de ver uma série.


O que me dá dó nesse tipo de mercado é que os fãs não saibam separar séries muito boas de séries que são verdadeiras obras de arte. Colocá-las no mesmo patamar é quase como um ultraje, mas não sei o quanto o público estava preparado para uma série do nível técnico e artístico que tem Puella Magi Madoka Magica. E melhor ainda, não comparem obras primas com outras obras primas. Não tentem saber se fulano é melhor que ciclano. Madoka Magica não se compara a Evangelion, que não se compara com Gundam, que não se compara com muita coisa, ok gente?


Espero que no próximo ano lembrem de Madoka Magica, por que eu, definitivamente, vou lembrar e cultuar. Por que eu lembro o que me choca, o que faz me apaixonar, chorar, ter raiva e tudo junto ao mesmo tempo. Ao mesmo tempo, espero que se lembrem sobre o que é Madoka Magica, e não só do rostinho bonitinho das personagens que vocês queriam votar para o Saimoe.


E por último....

Sim, e sim, Madoka é o título do ano.
E não me encham muito a paciência falando o contrário, ok? (sejam bonzinhos comigo XD)


Obrigado por lerem até aqui, estou cansada. (XD)

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

Faça você mesmo!

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Olá pessoal!


Aqui estou eu querendo falar de uma das manias dos otakus em geral: fazer algo com relação ao animê que gosta. Seja tocando ou cantando músicas de abertura ou encerramento, criando fanfictions e fanzines (histórias e quadrinhos) baseadas em animês/mangás, fazendo cosplay (fantasias) de seu personagem preferido, ou até editando cenas dos animês e produzindo seus próprios amvs (anime music videos = "clipes"), os fãs sempre dão um jeito de demonstrar sua admiração e amor por uma obra de animação japonesa. 


Este próprio blog pode ser colocado nesta categoria, afinal, mesmo que não seja de um animê específico, visa a divulgação de qualquer um que esta singela autora aprecia. Mas que tal dar uma olhada em alguns trabalhos de fãs que eu gosto bastante?


FANFICS


Os meus conceitos sobre fanfics não é tão abrangente como deveria (irei explicar adiante o por que), mas os colocarei aqui para melhor entendimento. Um fanfic é uma criação de uma história pegando como base os personagens de um ou mais animês. Isto porque a história em si, pode ser sim modificada do jeito que o escritor quiser, colocando um personagem de animê em qualquer outra obra ou mundo.


Pegando por exemplo um universo mais fácil de adaptação. Imagine uma história onde a Konata (Lucky Star) é sugada pela TV e acaba entrando no mundo de Suzumiya Haruhi no Yuutsu e começa a pedir autógrafo e a revelar para a heroína da série (Haruhi) que a Yuki é uma alienígena, a Mikuru uma viajante do tempo e o Koizumi é um exper e que a própria Haruhi é considerada Deus para metade dos otakus que vêem a série. Não seria louco? Mas sim, esta pode ser uma idéia introduzida em um fanfic por ai. Isso se chama crossover (ligação de 2 mundos diferentes)


Esse é o tipo de idéia que um otaku poderia ter e transformar duas séries em uma. Mas também há aqueles que conseguem deixar o clima da série totalmente idêntico, e convencendo o leitor de certos detalhes minuciosos como o surgimento de um casal que já aparenta existir na série original para alguns fãs. Outro tipo de história a ser criada é de um novo inimigo, desafio ou objetivo a concluir da série, não é difícil encontrar este tipo de fanfic pela rede.


Por fim, acabo aconselhando uma estória que me aconselharam recentemente, "No, Thank You", inspirada no último encerramento da série K-ON, que tem um clima mais fechado e complexo, e assim a autora criou um mundo onde a doce Mio, por exemplo é integrante de uma gangue (Oh yeah, as pessoas criam realmente de tudo o que você nunca imaginou! XD).


Link do Fanfic "No, Thank You" 
Observação: O fanfic é em inglês.


FANARTS


Eu sou uma pessoa bastante crítica ao ver outros trabalhos, principalmente desenhos e cosplays. Pra quem não sabe, fanart é qualquer desenho que uma pessoa faça que esteja relacionado a algum trabalho já publicado (basicamente).


Tentei selecionar uma imagem de um animê mais atual e um bem clássico (com certeza foi clássico até demais XD), portanto, primeiramente pensei em um grande sucesso atual, Durarara! que terminou na metade inicial do ano e tem uma trama super legal. Eu ainda não terminei de ver, apenas vi o primeiro ciclo, mas achei muito, mas muito bom, e recomendo a todos. Esses dois do lado, principalmente a Celty, me conquistaram rapidamente. Gostei muito, admito! (\o/)


O desenho clássico, como podem perceber, é de Dragon Ball Z. O que posso falar? Procurei o primeiro animê básico que todo mundo já viu na vida (ou verá, caso de quem verá o DBKai). Como não sou a maior fã de Cavaleiros do Zodíaco, escolhi DBZ, afinal, sempre acaba sendo um ou outro (XD).

Por fim, a minha escolha pelas imagens foi sim pela qualidade. Eu perdi a vontade inicial de mostrar um desenho bom e outro ruim, por que para outros, o desenho "ruim" pode ser muito bom, afinal, cada um tem seu traço, sua criatividade e sua capacidade.

COSPLAYS

Basicamente, cosplay é não somente o ato de criar uma fantasia de um personagem de animê, mangá ou game, mas sim da interpretação deste mesmo.


Acabei pegando duas imagens que me chamaram a atenção no deviantART. Primeiro esta da Rei de Neon Genesis Evangelion, um animê que me reconquistou após muitos anos e que revi, e compreendi realmente (eu tinha apenas 13 anos quando assisti pela primeira vez).


Apesar da Ayanami com certeza estar longe de ser a personagem que mais gosto da série, esse cosplay me chamou a atenção pelos detalhes obviamente inclusos. Uma coisa que prezo e que é um detalhe muito bonito nesse cosplay, é a peruca, afinal, dificilmente uma peruca azul claro fica realista (obvio né? XD), mas que nessa imagem está muito bem feita e omogênea ao resto do cosplay. Outro detalhe legal é a cosplayer ter a pele mais pálida, assim como a personagem. São detalhes como esses que admiro em um cosplay (^ ^).

A outra imagem é de algo que eu não sou muito ligada, mas que muita gente gosta de escutar e procurar imagens bonitinhas: são as Vocaloids! É, essas criaturinhas fofinhas que eu não faço idéia por que todo mundo acha "moe" se nem tem um animê delas (Além de terem umas vozes muito irritantes XD). Mas eu gostei muito dos cosplays. Peguei a imagem por que era um exemplo de grupo de cosplayers bem legal, com detalhes que um cosplay não sobrepõe os outros (a mão ser as cores naturalmente das personagens de cima, que não é culpa das cosplayers). Bom, eu não sou a melhor pessoa para analisar esse grupo, mas aparentemente parece realmente bom. Se alguém quiser falar algo mal, fique a vontade (XD).

AMVs

Anime Music Videos é um assunto um tanto delicado. Eu gosto de AMVs que se sinta bastante a relação da imagem com o que se sente da música ou se sabe da letra, as vezes isso não ocorre, e acabo não gostando tanto assim. As vezes vejo alguns legais, mas sabe quando a pessoa gosta de colocar vários efeitos no vídeo e acaba com tudo? É, eu não gosto disso nenhum pouco.

Um dos AMVs que separei é um de FullMetal Alchemist e está na lista de melhores avaliações quando a pesquisa é "AMV". Eu gostei muito mesmo, o que eu citei logo acima é muito bem posto nele, tem um clima ótimo e o tema de "Guerra" coube muito bem em FMA.
Este outro AMV, que é de K-ON, apesar do título que lembra a peça "Romeu e Julieta" da segunda temporada, tem cenas (acho) que só da primeira temporada da série, e tenta colocar um clima Mio-Ritsu. Eu estou colocando este vídeo aqui por que aqueles erros que falei acima não estão incluídos neste vídeo, nem um pouquinho. Os efeitos muito bem feitos, a inclusão de imagens (em maioria fanarts) delas é muito bem feita. Acompanho regularmente o trabalho desse otaku e devo dizer que o trabalho é impecável (além de usar várias músicas que adoro - como essa da Taylor Swift)


CONCLUINDO


O que eu fiz aqui foi só mostrar um pouquinho da capacidade dos fãs de fazerem as séries que eles gostam tanto crescerem a tal ponto que os próprios autores não podem controlar. Dizem que o que o povo quer o autor dá, mas no caso dos otakus, o que eles querem, eles fazem!


Obrigado e comentem a vontade (^ ^)

terça-feira, 28 de setembro de 2010

映画化決定!(Desfecho em Filme!)

1 comentários
Esta reportagem contém spoilers.
Olá pessoal, quem me conhece sabe que sou fã de animês de slice of life (cotidiano), e desde o ano passado estou acompanhando carinhosamente K-ON!, tanto a primeira temporada quanto a segunda.


Há duas semanas atrás, houve o final oficial da série de TV, e tanto na semana passada quanto esta passaram episódios extras, que já haviam sido anunciados para os DVDs da série. O pessoal que acompanhou a série, sabe que os últimos 5 episódios (mais ou menos) a Asuza teve seu momento incorporação ao fazer o papel de fã das suas sempais, triste e reflexiva quanto a despedida delas do keionbu (clube de música leve/pop). Foi emocionante, todas as pessoas (sensíveis) que conversei deram depoimentos de que choraram (ou quase) com a última música da série (sim, de escutar a música fico "doki doki" = palpitante).


Mas não é para fazer um review ou dar a minha opinião da série que venho aqui (querem opinião, vejam nos sites: Gyabbo!, Mundo Mazaki, Subete Animes) é para dar uma notícia que caiu hoje na internet:


K-ON TERÁ UM FILME EM 2011


Sim! K-ON! terá um filme/animação em 2011! O vídeo apareceu no final do último episódio exibido em TV da série e a notícia logo depois foi confirmada no site oficial da série.
Consegui a informação com o twitter do Kyon (@kyonkun) - Fã japonês da série
O vídeo pode ser visto logo abaixo e o trecho final (segundo minha pesquisa) diz "映画化決定" (Desfecho em Filme!):

Bom, não consigo nem comentar de tão surpresa (mas gostei da notícia sim *o*)
Além de que não é nada super confirmado, ainda tenho que pesquisar isso, mas por enquanto, vamos sonhando!
Até a próxima! o/

domingo, 12 de setembro de 2010

2 Vozes para 1 Personagem (!?)

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Olá pessoal!
Como estão?

Pois bem, eu estou um pouquinho de boca aberta. "Porque?" Você diz. "Porque o Goku não é mais Goku" respondo.

Mas que dialogo inventado de minha parte é esta? Bom, para quem não sabe, Dragon Ball Kai, ou a versão mais curta de DBZ, está se encaminhando para ser dublada no Brasil. A notícia mais chocante da semana foi que Wendel Bezerra, dublador de Goku, não estará na equipe. Sim, Goku não é mais Goku. Ou vocês acham que não irão estranhar uma voz totalmente diferente no Goku? Claro que sim, e isto é comprovado em outros animes.








Além de Bezerra, Wellington Lima, dublador de vários papéis além de Majin Boo em DBZ, não vai dublar pela BKS a versão Kai. Ele, assim como vários outros dubladores muito conhecidos do público otaku não tem mais ligação com a empresa. Eu não procurei saber exatamente o que eles dizem sobre a empresa, e apesar de tudo, eu sempre gostei muito das dublagens que saiam dela, portanto, somente irei dar alguns exemplos de personagens importantes que tiveram sua voz alterada na versão brasileira.








Para quem não sabe, esta é uma das vozes mais marcantes da "era de ouro" do Cartoon Network. Era de Sakura Card Captors, Sailor Moon, Pokémon, Samurai X, Dragon Ball, em seqüência. Para quem participou deste momento tão marcante para os otakus, irá se lembrar que dois destes animês tinham suas protagonistas com a mesma voz: Daniela Piquet.

Além de Sakura (Sakura Card Captors) e Serena (Sailor Moon), Piquet também dublou a Misao (Samurai X) que também passava nesse "bloco" de animês. Pela sorte, Sailor Moon já havia sido terminado na época, mas ao mesmo tempo Daniela recusou-se a dublar Sakura para o filme 2 que saiu no Brasil com o subtítulo de "A Carta Selada", e também não participou mais da dublagem de Samurai X, onde foi também substituída. Há muita gente que não gosta de seu timbre e sua dublagem, mas para mim, é a dubladora mais marcante no Brasil, apesar de gostar muito da Raquel Marinho.








Apesar de não estar na minha lista de prediletos, considero Lima um dos dubladores com maior talento em nosso país, pois, para ser o mesmo dublador de Majin Boo, Dohko de Libra, Professor Carvalho e Hajime Saito, por favor, tem que ter uma voz muito, mas muito boa. Ele é o nosso dublador ao estilo japonês, diversificado e com boa sonoridade, sempre me surpreendi até onde poderia ir. Assim como Daniela Piquet, acabou desligando-se da BKS na época de Samurai X e Pokémon, até onde lembro.

Uma declaração dele sobre não aceitar dublar na BKS para a Henshin me deixou instigada:

“Não é que eu não queira dublar a série. Eu não dublo na BKS porque é uma casa que decidiu excluir os dubladores de outros trabalhos. Eles só nos chamam quando têm uma série feita e precisam do elenco.”

Depois disso até me abstenho de comentários. (O.o)



Parte Boa da BKS

A BKS, apesar destes incidentes, tem uma ótima estrutura (aparentemente) para dublagem, e dela sairam muitos dos melhores e mais conhecidos animês que apareceram no Brasil, como Sailor Moon, Sakura Card Captors e Pokémon. Podemos ficar contentes com as confirmações de Raquel Marinho (Chi Chi), Fátima Noya (Gohan Criança - Além que certamente também fará o Goten, como anteriormente) e de Tânia Gaidarji (Bulma).

Por fim, espero que alguém dê um jeito para que Goku seja Goku. (u.u)

Referências externas:

quarta-feira, 8 de setembro de 2010

Fim da Era de Shoujo-Ai de Qualidade?

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Olá pessoal.
Para quem não sabe, sou grande fã de animês/mangás shoujo-ai (romance/irmandade entre garotas), sendo que tenho outro blog, o Kono-Ai-Setsu, sobre o assunto.
Um comentário sobre um animê que venho acompanhando me deixou preocupada/apreensiva.

Vocês vão lembrar o nome
deste animê depois de vê-lo?
Nos últimos dias, foi exibida na televisão japonesa o episódio 10 de Highschool of the Dead, um animê sobre zombies (como é de se entender pelo título nitidamente influenciado pelos filmes mais influentes do gênero), onde os personagens são exageradamente moldados ao estilo de mangás, como a velha "garota kendô" e uma tsundere (garota revoltadinha que no fundo é sensível). Quem ouviu falar desta série sabe que ela contém um alto grau de fanservice (cenas apelativas), com seios exageradamente grandes e expostos, por exemplo.

Neste último episódio exibido, porém, o fanservice chega a seu ápice, mostrando uma cena de beijo entre garotas. Se fosse uma cena normal, bem estruturada e preparada, não estaria públicamente exibindo minha indignação. A cena é totalmente deturpada, sem lógica, o que me deixa extremamente apreensiva.

Em meus quatro anos (aproximadamente) acompanhando mangás/animês shoujo-ai, nunca vi um momento tão futil e grotesco da visão sobre o shoujo-ai. Depois de ver Utena, Maria-sama ga Miteru e Sasameki Koto (somente para citar alguns), ver este ano as bizarrices que estão sendo lançadas, é um desgosto. Após o ano que mais me satisfez com relação ao gênero em animações (2009 - Ano de Sasameki Koto, Aoi Hana, Maria Holic/parcialmente e Kanamemo), uma surpresa podre, estragada dessas, me deixa enojada. Um ano que me trouxe mais KissxSis, animê simplesmente estranho, bizarro e doente onde duas irmãs gostam do irmão e que neste ano acabaram tendo relações uma com a outra (u.u), que me trouxe Sono Hanabira ni Kuchizuke wo, um yuri (versão lésbica de hentai) e algumas outras, sinceramente, merdas que não acrescentam em nada e que vamos esquecer o nome do animê quando acabarmos de ver o episódio, me deixa preocupada.
Sasameki Koto e o romance verdadeiro entre garotas.
Em vez de dar seqüência há animês de qualidade como Sasameki Koto e Aoi Hana, que não tiveram final definitivo, principalmente o primeiro, que teve um final em aberto, esperando por uma continuação, eles insistem em exibir o apelativo e "atrativo". Isso me irrita, e deixo aqui minha reclamação, obrigado.


Veja mais em:
Yuriness